Перформативное и интермедиальное музыковедение и хореология

Программа бакалавриата по архитектуре в Академии изобразительных искусств Вены предлагает комплексный подход к изучению современного архитектурного проектирования, сочетая теоретические знания с практическими навыками.

Программа фокусируется на развитии:

• Критического мышления
• Творческого подхода к решению задач
• Экологического проектирования
• Инновационных технологий

Студенты получают практический опыт через:

• Работу над реальными проектами
• Участие в международных конкурсах
• Создание профессионального портфолио

Преподавательский состав объединяет практикующих архитекторов и признанных теоретиков, обеспечивая оптимальный баланс между академическими знаниями и практическим опытом для успешной карьеры.

Программа «Перформативное и интермедиальное музыковедение и хореология» представляет комплексный подход к изучению музыки и танца через следующие дисциплины:

1. История музыки и танца — углубленное изучение ключевых периодов и стилей развития музыкального и танцевального искусства
2. Теория перформанса и интермедиальные исследования — изучение теоретических основ перформативных практик и взаимосвязей между различными видами искусства
3. Цифровые технологии в искусстве — освоение современных технологий в создании и анализе произведений
4. Методология научных исследований — развитие навыков проведения академических исследований
5. Культурология и семиотика — изучение культурных кодов и знаковых систем в музыке и танце
6. Этномузыкология и этнохореология — исследование музыкальных и танцевальных традиций мира
7. Музыкальная и танцевальная критика — развитие навыков анализа и оценки произведений
8. Современные тенденции — изучение актуальных направлений в музыке и танце
9. Практикум по перформативному искусству — практические занятия по созданию и анализу перформативных произведений

Программа «Перформативное и интермедиальное музыковедение и хореология» предлагает студентам всестороннее изучение музыки и танца в их взаимосвязи и контексте современной культуры. Программа построена на трех основных осях: сцена, медиа и трансдисциплинарность.

• Сцена: изучение сценического воплощения музыки и танца, включая анализ театральных постановок, концертных выступлений и перформансов. Фокус на взаимодействии исполнителей со зрителями и пространственных решениях.

• Медиа: исследование роли современных технологий в создании и распространении музыки и танца. Изучение новых форм творчества, возникших благодаря цифровым технологиям, и анализ изменений в восприятии искусства в цифровую эпоху.

• Трансдисциплинарность: применение методов из различных областей знания (социология, психология, нейронаука, компьютерные технологии) для анализа музыкальных и танцевальных явлений.

Программа включает практические компоненты для применения знаний в реальных проектах: организация культурных мероприятий, создание перформативных работ, проведение исследований совместно с культурными институциями Зальцбурга.

Студенты развивают навыки академического письма и презентации, учатся формулировать научные гипотезы и представлять результаты исследований в форме научных работ.

Магистерская программа «Перформативное и интермедиальное музыковедение и хореология» рассчитана на 4 семестра обучения (120 кредитов ECTS).

Дополнительные возможности программы:

• Регулярные семинары и коллоквиумы для обсуждения актуальных вопросов
• Участие в международных обменах и летних школах
• Гибкая система выбора курсов для формирования индивидуальной траектории обучения

Магистерская программа «Перформативное и интермедиальное музыковедение и хореология» имеет исследовательский профиль и готовит специалистов для проведения инновационных исследований на стыке музыковедения, хореологии и смежных дисциплин.

Ключевые особенности программы:

• Междисциплинарный подход: объединение методологий из различных областей для комплексного понимания музыки и танца в современном контексте
• Инновационность и технологии: изучение новейших тенденций в музыке и танце с использованием современных исследовательских технологий
• Практическая направленность: сочетание теоретической подготовки с участием в реальных исследовательских проектах
• Международное сотрудничество: учет мировых тенденций и возможности международного взаимодействия
• Индивидуальный подход: формирование персональной траектории обучения согласно научным интересам студента
• Культурная интеграция: использование богатых музыкальных традиций Зальцбурга в образовательном процессе
• Развитие аналитических навыков: формирование критического подхода к анализу музыкальных и танцевальных явлений
• Перформативный фокус: изучение музыки и танца как живых, развивающихся форм искусства

Программа создает фундамент для дальнейшей научной карьеры, включая возможность продолжения обучения в докторантуре, и привлекает студентов, стремящихся к глубокому пониманию современных процессов в музыке и танце.